綠色思維 自然美學

一筆懸命！
台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路

像一條悠悠長河，數十年緩緩流經，
素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。
以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。

台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖
生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。

人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。
受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。

心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。

柯鴻圖投入藝術與設計近五十年
投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。

他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。

追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命

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柯鴻圖

1950年生
臺灣省雲林人
國立臺灣師範大學美術研究所／碩士

從小於嘉義和雲林鄉下成長，影響了日後的創作理念：崇尚自然、以自然為師。

專業橫跨設計與繪畫，獲有國家平面設計獎、時報廣告金像獎、傑出創意獎以及英、法、日、捷、墨等國之海報、插畫、平面設計獎。歷年為中華郵政設計了八十餘套郵票，被譽為「郵票達人」。

近十餘年，全心投入繪畫創作，畫作不斷於北、中、南各地展出。因關注臺灣本土生態保育，以此為創作核心，內容含括花、鳥、果等題材。擅長水彩，作品以寫實風格、細膩工筆技法表現，並強調東西融合，樹立了個人鮮明的畫風。

柯教授畫作屢被授權應用於月曆、札記、卡片、瓷器、彩色玻璃等衍生性製品上，期望有助於提升大眾的生活美學。