布品圖案設計

服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，
一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？

印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。


本書架構特色

第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法
學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。

第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製
以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製

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琴波莉・凱特Kimberly Kight

美國布料設計師，現為布料設計和手工藝品牌 Ruby Star Society 的創始成員之一。因母親餽贈的一台裁縫機，而深陷在織品的世界，展開自學之路。2008 年，開始寫部落格（部落格名稱為True Up，現已關閉，請參考網站https://www.kight.kim/），專門介紹布料及布料設計趨勢，是布料愛好者的重要參考來源。她擅長將復古圖案和現代元素結合，創造色彩豐富鮮明的圖樣，花卉、自然、幾何圖形等亦是深受市場喜愛的風格。